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龙泉青瓷的艺术魅力

时间：2014-04-17 23:11:11 来源：龙泉青瓷网（老版本）作者：佚名

　　摘　要　本文主要介绍了龙泉青瓷的艺术特点及其发展，阐述了青瓷的艺术魅力。
　　关键词　青瓷，艺术特点，哥弟窑
　　
　　1引言
　　
　　在英文中“CHINA”（瓷器）是“中国”的代名词，可想而知中国的陶瓷文化在世人眼中占据了何等独特而至尊的地位。古代陶瓷是随着社会前进而不断发展的工艺美术品，从古至今产生了无数的绝世精品，而瓷中之母当数青瓷。
　　冯先铭在《中国陶瓷》中提到：历代烧制青瓷的匠师都十分重视发挥青瓷釉色与质地之美，晋人称瓯窑青瓷为“缥瓷”，唐人称越窑釉质“如玉似冰”，釉色为“千峰翠色”、“秘色”。而成就青瓷釉色与质地之美顶峰的则是宋代的龙泉青瓷。
　　
　　2龙泉青瓷概述
　　
　　浙江是我国青瓷的发源地，青瓷烧制技术源远流长。自商周时期的原始青瓷至东汉的成熟青瓷，晋代的“缥瓷”、唐越窑的“秘色瓷”，直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史。青瓷的颜色从早期的青黄、淡黄到后来的纯青等色，浓艳浅淡，但无不都以青为尚。青瓷有“雨过天青”之雅，有“海洋绿”之幽，更有“类玉”、“类冰”之青质，兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀（图1）。龙泉窑青瓷更是诸多青瓷中的一颗璀璨明珠。
　　“瓷韵绕九州，一剑传千古” ，龙泉因剑而得名，凭瓷而生辉。龙泉青瓷始于南朝，宋王朝南迁后，士大夫云集杭州，出现了偏安的表面繁华，为了满足上自达官贵族，下至庶民的需要，当时的龙泉瓷工吸取了历代名瓷的优秀传统技艺，以精湛的技艺烧制出美仑美奂的瓷器，把青瓷生产推向全盛时期。那时瓯江两岸群窑林立，烟火相望，江上运瓷船舶往来如梭，单是目前发现的古窑址就有200余处。
　　长期以来，龙泉瓷深受国内外人士喜爱。16世纪传入法国时，因其釉色之青与《牧羊女》中雪拉同所着青衣相似，浪漫的法国人便赋予其“雪拉同”的雅称，并沿用至今。土耳其伊斯兰堡博物馆也藏有我国古代龙泉青瓷1300余件，伊朗德黑兰博物馆、伦敦大英博物馆等世界上很多国家的著名博物馆都将收藏的青瓷视为珍宝。
　　
　　3龙泉青瓷的艺术特点
　　
　　龙泉青瓷分为哥窑、弟窑两大类。哥窑与弟窑最大的区别就是，哥窑是开片瓷，即青瓷表面有像裂痕的纹路，这种片纹是因胎体膨胀系数大于釉的膨胀系数，在烧窑冷却时出现的，本是一种缺陷，却产生金丝铁线的特殊装饰效果，而弟窑是不开片瓷。由此，有人据其外形之不同，言说哥窑因其碎纹而具有悲剧的美学特性，而弟窑因无碎纹是一种喜剧的美学意味。
　　3.1弟窑青瓷的艺术特点
　　弟窑瓷，造型优美，胎骨厚实，釉色青翠，光润纯洁，有梅子青、粉青、豆青、蟹壳青等。其中以粉青、梅子青为最佳。滋润的粉青酷似美玉，晶莹的梅子青宛如翡翠。梅子青釉具有与汝窑釉色类似的美感，釉质浑厚，色如翡翠，釉层略带透明，釉面光泽照人，器如梅子初生，秀色可餐。粉青釉釉层肥厚，釉面略带乳浊呈失透状，釉色青绿粉润，釉表面光泽柔和，有如青玉。
　　青瓷要突出釉的青和润，为了达到晶莹滋润的釉色，必须增加釉的厚度，所以古人有多至十数遍以上的上釉方法，乃至釉层厚度大大地超过了胎体厚度；有的还利用釉层厚薄不同的特点，运用“出筋”和根据二次氧化原理而形成的朱砂底来进行修饰。
　　青瓷艺人向来追求“釉色如玉”，弟窑产品可谓达到了这样的艺术境界，其釉色之美，至今世上尚无匹敌。
　　3.2 哥窑青瓷的艺术特点
　　哥窑产品古朴端庄、古色古香。为此，哥窑、官窑、汝窑、定窑、钧窑同列为宋代五大名窑。
　　哥窑瓷，胎薄质坚，釉层饱满，色泽静穆，有粉青、翠青、灰青、蟹壳青等，以粉青最为名贵。釉面显现纹片且其形状多样。纹片大小相间的，称为“文武片”；有细眼似的叫“鱼子纹”；类似冰裂状的称“百圾碎”，还有“蟹爪纹”、“鳝血纹”、“牛毛纹”等。这种因釉原料收缩系数不同而产生的疵病，但因人们喜爱它自然、美观，反而成了别具风格的特殊美（图2）。它的另一特点是器脚露胎，胎骨如铁，口部釉隐现紫色，因而有“紫口铁脚”之称。
　　哥窑青瓷中以“冰裂纹”为最美，它创意独特，如片片透明的冰，自然裂纹如冰互相碰裂状。裂缝深粗，如鱼鳞，又如同梅花片片，层层叠叠，具有较强的立体感。“冰裂纹”远古曾经有过，近代没再出现，古人道：“官窑品格，大率与哥窑相同，色到粉青为上，淡白次之。油灰色，色之下也。纹取冰裂为上，梅花片墨次之，细碎纹，纹之下也”。可见它的独特裂纹早就为古人们所关注，其天然而又不需雕饰的自然博得了世人的喜爱，在古人的眼里此品为青瓷上品中的极品。
　　

　　
　　4现代龙泉陶瓷的新发展
　　
　　现代龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，成功研制出紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶末色釉、乌金釉和天青釉等，使其又焕发出美仑美奂的夺目光彩。工艺美术设计装饰上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等形式。
　　进入二十一世纪，龙泉青瓷的艺术创作及生产已经进入历史最高水平，这种超越古人的辉煌，正是以徐朝兴为代表的一批青瓷艺术家所创造出来的。徐朝兴继承了龙泉青瓷哥窑、弟窑的技艺特点及开片绝技，做工精细，将龙泉青瓷的工艺特点与美术装饰相结合，以釉、胎的特性和美术纹样体现产品的自然美。其作品中最吸引人的是一件“哥弟窑混合吉祥如意瓶”，该作品一改过去瓷瓶造型规矩的圆形设计，将正反两面变成较大的平面，两边以齿状如意组合，在素烧前经过多道工序的雕、镂修整，更利用徐大师那炉火纯青的哥弟窑混合施釉技法上釉后烧成。这件作品，既有浑然天成的哥窑开片，又兼有晶莹润泽的弟窑釉色，充分显示了龙泉青瓷流而不泻、巧夺天工的艺术魅力。
　　继徐朝兴大师之后，卢伟孙大师在吸取前人经典青瓷精髓的同时，将自己的美学品位注入作品中，使作品具有了传统青瓷的典雅。他采用辘轳车拉坯这种祖辈相承的工艺成形，用两色和多色的瓷泥叠、贴、揉、拍、提、拉、修、刻等，制作绞胎作品。绞胎纹的符号性出现是其作品显著的艺术特点。这种哥弟窑结合的新品种，固守着民族地域性文化的风貌并通过从传统中创新的方法来营造文化、美学、艺术精神，强调个人情感显现，同时又超越了传统艺术。
　　

　　卢伟孙的青瓷作品融传统与现代为一体，既保留了传统青瓷釉色晶莹剔透的特点，又大胆吸收现代艺术思想，追求多元、张扬个性，从而使其瓷艺能跟上时代步伐，逐渐形成自己大气、浑厚的风格，自成一派，独领风骚。其作品《天池》（如图3）采用双层拉坯法，倒置拉坯成形，器型饱满厚重，内青外白，特殊刀法刻画出的流动性线条使作品产生旋转中的率动性，一弘清泉，浩月在天，动与静的巧妙结合，使作品具有强烈的视觉效果和艺术感染力。作品同时为观者提供了发现意义的方向。其中的意义指向性来自于作者在创作中对陶瓷语言的精神体验与材料本质美的把握。作品中，来自传统艺术的“格调”、“气韵”与来自现代艺术的“象征”、“表现”都和谐地融合在一起。这一融合是通过新装饰观念和新材料技法的运用实现的。浑厚的釉色、单纯的形式加强了作品的静谧感，一种纯朴的气息扑面而来。作品表面近似于大写意，飘逸而遒劲。形态与装饰中的情节性因素被弱化，从而赋予了作品一种内在的张力。
　　
　　5结束语
　　
　　在国家的大力支持和政策的保护下，龙泉青瓷不断推陈出新，一大批有着较为深厚艺术造诣的工艺大师应运而生，有“青如玉，明如镜，声如磬”美誉的龙泉青瓷作为瓷苑中的一朵奇葩定会越开越艳。
　　
　　参考文献
　　1 胡德芬译本.陶瓷之路[M].天津人民出版社,1983
　　2 胡小军.向名师学陶艺[M].杭州：中国美术学院出版社,2000
　　3 冯先铭主编.中国陶瓷[M].上海：上海古籍出版社, 2001
　　

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